Under progessen til kollasjene skulle vi også har litt kunnskap om de forskjellige karakteristiske bildene som vi valgte å ta med i kollasjen.
Renessansen ca 1350-1580 e.kr
Jeg tok med endel kjente malerier fra denne tidens stilepoke.
I renessansen var det viktig og frem dem åndelige skjønnhet bak den fysiske virkelighet.
"The birth of venus" eller "Venus fødsel" malt av Sandro Botticelli ble malt ca år 1480. Botticellis mest berømte malerier med scener fra mytologiens verden er "Venus' fødsel", "Våren", "Pallas beseirer en kentaur" og "Venus og Mars". Hans malerier er tankevekkende, men fylt med ro, og den fargete oppfatningen om antikken helt siden de ble malt. Det utgjør Botticellis mest karakteristiske kunstverk.
(bilde lånt fra google)
(bildene lånt fra google)
David- skulpturert av Micelangelo:
Brukte også et bilde av en kjent skulptur som har blitt fremstilt på mange forskjellige måter og fassonger gjennom antikkens tid. I bibelen har vi kampen mellom David og Goliat, David var en stor kriger, musiker og poet. David skal ha hersket i Israel i 44 år. Med andre ord så er det ikke så rart at han ble avbildet på mange forskjellige måter.
(bilde lånt fra google)
Rafael Sansio er også en stor og kjent kunstner fra renessansens tid. Jeg har ikke klart å funnet ut hva bildet jeg brukte i kollasjen heter for noe, men det er han som er kunstneren. Mye av Rafael's liv ble omtalt i Giorgio Vasaris vite. Han ble født i urbino, studerte under Pietro Perugino i Perugia før han flyttet til Firenze i Italia. Da begynte han å ta i bruk teknikkene til Leonardo Da Vinci og Michelangelo. Rafael var gjennom hele sin karriere ekstremt effektiv og produktiv.
(bilde lånt fra google)
Det var ikke bare krisne motiver som ble avbildet, Albrecht Dürer var en tysk kunstner og brukte det veldig i sine motiver. Jeg brukte et bilde han har tegnet, det er en hare som han har avbildet. Bildet ser nesten levende ut syns jeg. Albrecht Dürer var maler, tegner, grafiker, gullsmed og kunsteoretiker. Han regnes som den fremste billedkunstneren i det tyske rike under reformasjonen, og som en av de fremste kunstnere i den vestlige kunsthistorien, det er hovedsakelig som grafiker at har oppnådd denne annerkjennelsen.
( bilde lånt fra google)
Henrik 8:
han var en Engelsk konge og Lord of Irland og senere konge av Irland. Henrik ble beryktet for sine kvinnhistorierog han kunne visstnok til tider være tyrannisk , men han regnes også som ern sterk monark som hadde folkets støtte. Bilde jeg valgte er malt av Hans Holbein den yngre. Henrik er iført polstret skamkapsel som midtpukt i en rikt dekorert mannsdraks i samtidens overdrevent brede herremote. I renessansen skulle man være så brei som mulig. Han bærer en myk, flat pullet barett, polstret vams med lange skjøter, pelsforet shaube ( en kappelignende jakke), knebukser, strømer med strømpebånd og brede oksemulesko. Denne stilen bli i England ofte omtalt som tudorstil eller engelsk sen-gotikk og tilsvarer høyrenessansen på kontinentet. 
(bilde lånt av google)
Elisabeth 1. England:
Hun er kjent for å bære en stor krage, som var viktig på denne tiden og hun var en skikkelig sminkedukke, hun var rett og slett veldig glad i sminke. Man skulle ha lys hus, veldig lys hud! så huden ble sminket hvit, kosmetikken var hjemmelaget og den hvite sminken inneholdt bly og arsenikk. Elisabetg brukte så tykt lag med sminke ( for å dekke over rynker og arr), at hun kunne ikke ha noen form for mimikk uten at sminken sprakk. Sminken førte til lokale forgiftninger av tannkjøtt, så en del kvinner mistet eller rotnet bort tennene sine av den grunn. Grunnen til at de skulle sminke seg hvite var for at de skulle vise at de hadde status. Det vill si, de med lite penger og jobbet ute- ble brune. De med penger og var rike- bleik, sminket seg hvite. Elisabeth og mange andre hadde mange skjønnhetsmetoder som de brukte, det var foreksempel å pusse tennen med murpuss, det ga nok en fin effekt de første gangene, men så ble nok emaljen ødelagt. Dronning Elisabeth var et moteideal, og mange ønsket seg nok en hårfarge som lignet hennes, hun hadde en farge som ble kalt hennafarge. Elisabeth brukte mest parykker i alle mulige og ulike fasonger, hun hadde ødelagt håret sitt ved bruk at krølltang hvor hun hadde for sterk varme og måtte bruke parykk.
Elisabeth giftet seg aldri under sin herredømme, hun ble ofte navngitt som "jomfrudronninga". Hun ble den femte og siste monarken i tudor-dynastiet, hun var også datterene til Henrik 8.
(bilde lånt av google)
"The emperor Rudolph 2 as vertumnus" av Giuseppe Arcimbolda: Var litt usikker på om dette bildet var i med i renessanse perioden, og jeg hadde så lyst til å bruke det til noe innen kollasjen. Syns bildet var så kult! Og bildet var en del av renessanse perioden. Giuseppe var en italiensk arkitekt, ingeniør og maler og han var kjent for å lage fantsifulle portretter/portretthoder skapt fullstendig ut av objekter som frukt, grønnsaker, blomster, fisk og bøker. Veldig spennede!
( bilde lånt fra google )
Det var de 9 karakteristiske bildene jeg brukte i kollasjen. Jeg hadde også en bakgrunn i tillegg, og det var ett bilde jeg fant på google når jeg søkte på renessansen. Fant ut at det var en lignende tapet som de brukte i renessansen sin tidsperiode. Det skulle se rikt ut.
(bilde lånt fra google)
Resultatet av kollasjen av renessansen:
Kollasjen skulle være orginal og jeg ville prøve meg litt ut fra min kofortsone, og der syns jeg at jeg traff hodet på spikern. Satt endel av objektene inn i morsomme positurer. Og jeg ble veldig fornøyd med kollasjen om renessansen.
Barokken ca 1550-1680 e.kr
Ludvig 14:
Ludvig ble født den 5. September 1663 i den franske byen Saint-Germain-en- Laye. Ludvig var den eldste sønnen til kong Ludvig 8 og Anna av østerrike. Så lenge Ludvig 14 var umyndig lå den reelle makten hos kardinal Mazarin, som handlet med enkedronninga Anna's samtykke. Da kardinalen døde i 1661 overtok Ludvig 14 makten den 14. Mai. 1643, og innførte et av Europas mest konsekvente enevelder. Han blir omtalt for å være "solkongen" og han var Europas mektigste monark. Han skal ha sagt i sin tid " L'etat c'est moi" som betyr "staten, det er meg!". I 1682 flytten Ludvig 14 hoffet fra Paris til Versailles, hvor han bygget et stort palass. Slottet sannet rammen fra et kostbart hoff, som skulle understreke monarkiets autoritære stilling. Ludvig var konge i Frankrike i hele 55 år. Han døde 1. September 1715 i Versailles.
(bilde lånt fra google)
Bakgrunnen i kollasjen:
Versailles som Ludvig 14 bygget er et gedigent slotts- og parkanlegg som ligger utenfor Paris. Det er så stort at det nesten er riktigere å kalle Verailles en by enn et slott. Slottet er bygd som et symbol på solkongen altså Ludvig 14's makt. Solkongen og store deler av hoffet hans bodder i slottet. Det ble ikke spart på noe i det enorme anlegger som regnes som et høydepunkt innen barokkens arkitektur, håndverk og hagekunst. I 1682 talte Ludvigs hoff 20 000 personer. 5000 personer bodde i selve slottsbygningen. der var det 1300 rom og 1252 skorsteiner, men det var likevel veldig kaldt der visstnok, det var ikke noe særlig bra isolasjon på den tiden. Interiøret er overdådig og predes blant annet av speil, gull, takmalerier og store lyskroner. Parkanlegget er enormt og det største som noen gang er skapt. Det bærer preg av akser som vill si rette linjer og veldig stert symmetri, og i tillegg hadde parken tilsammen 1400 fontener. 
(bilde lånt fra google)
Møbel med barokkens stil:
Vet ikke hvem som har designet denne stolen eller hvor den kommer fra men den har veldig barokk preg over seg. Man kan se overdådige stol-ben, og veldig glorete mønster/bilde på stolsetet og ryggen. Noe som var veldig gjennkjennelig i barokkens tid.
(bilde lånt fra google)
David- skulputrert av Giovanni Lorenzo Bernini:
David har blitt fremstilt på så mange forskjellige måter og fassonger gjennom antikkens tid. I bibelen har vi kampen mellom David og Goliat, David var en stor kriger, musiker og poet. David skal ha hersket i Israel i 44 år. Med andre ord så er det ikke så rart at han ble avbildet på mange forskjellige måter. I forhold til renessansen's David ser vi at barokken's David har mye mer bevegelse i seg.
(bilde lånt fra google)
Apollon og Daphne av Giovanni Lorenzo Bernini:
En av de andre kjente skulpturene til Bernini er Apollon og Daphne, han har prøvd å fått fram øyeblikket der skognymfen Daphne skaper seg om til et tre. Apollon prøvde å fange henne, men hun sprang fra han, og idet han nesten klarte å fange henne, skapte hun seg fort om til et tre.
(bilde lånt fra google)
Innen mote på barokkens tid, skulle kjolene til kvinnene ha store slep, de var laget som regel av silke og hadde kniplinger og oppslissete ermer og helst lag på lag med stoff på underkjolen til kjolen. Hos menn var det også viktig med silke, det var fortsatt like viktig å få fremhevet leggene som det var i renessansen, de brukte silkestrømper for å fremhevet mannens mannlige skjønnhet, den skulle være velformet, og disse strømpene var veldig dyre på den tiden.Både menn og kvinner skulle ha høye hæler. De kunne også bruke store hatter med fjær og de store kragene er fortsatt med fra renessansen. Hårfrisyrene i barokkenstid var at kvinner skulle ha langt hår, men det kunne også menn ha. Etterhvert ble svære parykker populært, men det var bare for menn at parykkene ble populært. De skulle være brune og løve aktige og de kunne pudres mørke. For kvinner var håret vanligvis gredd bakover, flettet i ulike mønstre og samlet i en knute i bakhodet, og ofte dekket med hetter og kyser. De kunne også ha krøller enten ved ørene eller pannen. på slutten av 1600-tallet begynte kvinnenes frisyrer å bli høye. Den såkalte fontangen, en høy hårfrisyre som kunne være oppsatt med diverse bånd og dette utviklet seg gjennom barokkens tid. Kropsidealene i barokkens tid var at man skulle være kraftig/fyldig, de skulle være det for å vise at man hadde mat, at man kunne spise seg mett på mat. Innen detaljer slik som smykker og lignende var det perler som gjaldt.
(bilde lånt fra google)
Annibale Carracci:
Carracci var en italiensk maler og grafiker. Han har mange kjente malerier fra barokkens tid, og siden det var noe som var typisk for barokken så var det svevende engler. Jeg valgte ett av hans kjente malerier og det heter " Triumph of Bacchus and Ariadne", valgte å kunn bruke de fire englene som er med i maleriet. Carracci startet å male bildet i 1597 og ble helt ferdig med bildet i 1602. Han brukte 5 år på å bli ferdig med bildet. 
(bilde lånt fra google)
Peter Paul Rubens:
I barokken så var det mye fokus på å få frem lys og skygge, det skulle være realistisk og detaljer var en viktig del inn i maleri. I barokken skulle man helst være kratig/fyldig og det har Rubens fått frem i den nakne damene sine i det maleriet jeg har valgt å bruke i kollasjen. Rubens var en tysk kunstner, han var maler, tegner, grafiker og diplomat som i hovedsak var virksom i Antwerpen som ligger i Belgia. Rubens var en av de alle fremste malerne innen barokken i europeisk malerkunst på 1600-tallet, og er kjent for sine store malerier som er preget av bevegelse, farge og sensualitet. Bildet jeg valgte å bruke heter "The green grace" som består av tre nakne damer som ser ut til å ha et hyggelig møte med litt dans.
(bilde lånt fra google)
Balthasar van der ast: Han var en nederlandsk kunstmaler. Han er særlig kjent for å spesialisere seg i stilleven av blomster og frukt, såvel som et anseelig antall stillleben at konkyler. Maleriene inkulderer ofte også insekter og øgler. Insektene hadden en moralsk oppbyggende symbolverdi og indikerte at alt jordisk foregår, på samme måte som blomster visner og fungerte ofte som symbol på tidens gang. han blandet også ofte sammen blomster som ikke blomstrer på samme årstid. Bildet jeg valgte å bruke heter "Flower in a vase whit shells and insects".
(bilde lånt fra google)
Resultatet av kollasjen av barokken:
Kollasjen skulle være orginal og jeg ville prøve meg litt ut fra min kofortsone, men syns selv jeg at jeg at Renessansen kollasjen ble mer orginal enn hva Barokken ble, men den har uansett ett orginal preg over seg siden det ikke er noen fasit på kollasjer. Barokken var mer vrien enn Renessansen men resultatet ble like bra, men med mindre humoristiske trekk. Den har noen momenter som er litt mer skjult enn andre som man ikke legger merke til med første øyekast og det likte jeg.
Materialer:
-Datamaskin
-Meg selv
Teknikker:
-Photoshop
-Hjernen min
Egenvurdering:
Jeg er veldig fornøyd med hvordan resultatene ble, litt strev med hvor jeg skulle plassere de forskjellige momentene til tider, men syns jeg klarte meg bra! Leverte til tidsfristen og jobbet effektivt, konsentrert og selvstendig i timene. Meste parten av tiden ble jo brukt i Photoshop, mye arbeid med å få vekk bakgrunnen til mange av bildene. Ellers er jeg veldig fornøyd med hvordan begge ble tilslutt men er mest fornøyd med Renessansen, den klarte jeg å bruke litt slappere tøyler og jobbet ut av min komfort sone.
Ingen kommentarer:
Legg inn en kommentar