Innpakningspapir

I faget kvalitet og dokumentasjon fikk vi i oppgave å lage innpakningspapir i tre forskjellige kategorier. Livlig, Rolig og Lekent. Det lekne papiret skulle passe til å brukes i en leketøysbutikk og burde være kjønnsnøytralt. Gavepapiret skulle være i A3 format og oppløsning 300 dpi, og redskapet vi skulle bruke var Photoshop og Illustrator om ønskelig. Mønstrene skal være bygd opp av en rapport og det skal være oppbygd av speiling og/eller ornament. Vi skulle pakke inn to pakker til hver av papirene, en liten og en som var litt større.

Rapportene:

 

Livlig

Her har jeg brukt både Photoshop og Ilustrator. Her har jeg lagd to forskjellige ornament som jeg har satt sammen på forskjellige måter og lagt til en litt utrolig bakgrunn og i ornamentene har jeg brukt forskjellige mønster og farger. Store kontraster og plassering som gjør at når rapporten er satt sammen til et flatemønster bli livlig. Fokuserte mye på fargekontrast for å få frem det livlige.
 

 

 
 

Rolig

Her har jeg også brukt både photoshop og Ilustrator. Brukte duse pastell farger for å få det rolige utrykket i flatemønstret. Som moment som går igjen i rapporten har jeg brukt et bilde av en fisk og forenklet det i Photoshop. Lagde et ornament med fisken og lagde ornamentet i forskjellige størrelser. Plasseringen er symetrisk og går igjen i flatemønstret, slik at det blir en harmonisk og rolig opplevelse for øyet.

 

 

 

 

 

Lekent

Her har jeg kunn brukt photoshop og lekt meg med farger og kontraster. Det lekne papiret skulle være kjønnsnøytralt, som vil si at det skal passe til både jenter og gutter. Brukte ballonger og en gyngehest som moment og fargene ville jeg at skulle være skarpe for at de skulle få blikkfang. Bakgrunnen er litt lysere enn resten fordi at resten skulle sprette litt mer ut fra gavepapiret. Plasseringen er symmetrisk men også litt hulters til bulters for at det skal virke lekent. det er mye å legge merke til når man ser på flatemønstret noe øyet liker.

 



 

Nå som rapportene var ferdig skulle vi legge til A3-format på photoshop og begynne på flatemønsteret til selve innpakningspapiret. Da var det viktig å tenke på at det flatemønsteret skulle passe inn på de pakkene de skulle pakkes rundt, i forhold til størelse.

 

Flatemønster:

 

Livlig

Her ser dere hvorden rapporten går igjen i flatemønsteret. Og at det ser urolig ut med hvordan øyet reagerer på kontrastene i bildet og hvordan momentene står ovenfor hverandre.

 

 

 

 

Rolig

Her ser dere hvorden rapporten går igjen i flatemønsteret.Og hvordan det symmetriske går igjen fra rapporten i flatemønsteret, de duse fargene og rette linjene gir et rolig utrykk. Syns det er litt morsomt at det er kunn bygd opp at en fisk som blir til et helt mønster.

 

 

 

Lekent

Her ser dere hvorden rapporten går igjen i flatemønsteret. Får frem det lekne utrykket og lager morsomme og spennende fassonger og mønster med at det kunn er ett mønster. Mange kontraster, også fargekontraster. Det er rett linjer men også får det litt livlig utrykk selv om det er rette linjer.

 

 

Resultatet av innpakningspapiret:

Livlig:

 

 Rolig:

 

Lekent:

Teknikker:
-Photoshop
-Illustrator

Materialer:
-Datamaskin
-Saks
-Teip

Egenvurdering:
Hele prosessen har hvert helt grei, men lærerik. Sto fast endel ganger og lagde endel mønster som både var livlig og urolig, noe vi ikke skulle gjøre i oppgaven. Det løste seg heldigvis til slutt. Jeg skulle kansje ha lekt meg mer med mellomrommene på noen av papirene, men jeg likte de slik som de var. Jobbet selvstendig, konsentrert og engasjert. Jeg er fornøyd med resultatene og jeg selv syns det er synd vi ikke kunne ha skrevet ut en hel rull for hvert gavepapir, slik at vi kunne brukt de selv til innpakning.

Stilhistorie kollasjer

I oppgaven skulle vi lage to digitale bilde kollasjer på photoshop med tema fra 2 stilepoker. Kollasjene skulle først og fremst bestå av bilder ( foto, tegninger, maleri etc.) Kollasjene skulle være i A4-format, det kunne være stående eller liggende. I undervisningen gikk vi igjennom 4 forskjellige stilepoker felles i klassen: Renessanse, barokk, rokokko og klasissime. Ut i fra de 4 stilhistoriene måtte vi lage en kollasj fra Renessansen og de 3 siste sto vi fri til å velge. Jeg lagde 1 renessanse kollasj og 1 barokk kollasj.  Det var viktig at stilepokenes kjennetegn kom tydlig fram, og med det skulle vi ha med minst 7 karakteristiske bildeelement fra stilepoken, men gjerne flere.
Under progessen til kollasjene skulle vi også har litt kunnskap om de forskjellige karakteristiske bildene som vi valgte å ta med i kollasjen.

Renessansen ca 1350-1580 e.kr

 

Renessanse betyr "gjenfødelse" og det er antikken som "fødes" på nytt. Renessansen oppsto i Firenze i Italia. Mennesker og forskning var i fokus.
Jeg tok med endel kjente malerier fra denne tidens stilepoke.
I renessansen var det viktig og frem dem åndelige skjønnhet bak den fysiske virkelighet.

"The birth of venus" eller "Venus fødsel" malt av Sandro Botticelli ble malt ca år 1480. Botticellis mest berømte malerier med scener fra mytologiens verden er "Venus' fødsel", "Våren", "Pallas beseirer en kentaur" og "Venus og Mars". Hans malerier er tankevekkende, men fylt med ro, og den fargete oppfatningen om antikken helt siden de ble malt. Det utgjør Botticellis mest karakteristiske kunstverk.

(bilde lånt fra google)

 

Leonardo Da Vinci han var et allsidigrenessanse menneske, han var forsker, vitenskapsmann, arkitekt, ingeinør, oppfinner, billedkunstner og billeshogger. Han var også svært dyselektisk, venstrehendt og skrevspeilvendt. Må si han kom seg veldig langt i det han likte å holde på med, selv til sine egenskaper. Jeg brukte det kjente maleriet "Mona Lisa" og tegningen " Den viturviske mann" som er blitt et kjent ikon og som viser hans innteresse for menneskelig anatomi.
                                     

(bildene lånt fra google)

David- skulpturert av Micelangelo:
Brukte også et bilde av en kjent skulptur som har blitt fremstilt på mange forskjellige måter og fassonger gjennom antikkens tid. I bibelen har vi kampen mellom David og Goliat, David var en stor kriger, musiker og poet. David skal ha hersket i Israel i 44 år. Med andre ord så er det ikke så rart at han ble avbildet på mange forskjellige måter.

(bilde lånt fra google)

 

Rafael Sansio er også en stor og kjent kunstner fra renessansens tid. Jeg har ikke klart å funnet ut hva bildet jeg brukte i kollasjen heter for noe, men det er han som er kunstneren. Mye av Rafael's liv ble omtalt i  Giorgio Vasaris vite. Han ble født i urbino, studerte under Pietro Perugino i Perugia før han flyttet til Firenze i Italia. Da begynte han å ta i bruk teknikkene til Leonardo Da Vinci og Michelangelo. Rafael var gjennom hele sin karriere ekstremt effektiv og produktiv.

 

(bilde lånt fra google)

 

Det var ikke bare krisne motiver som ble avbildet, Albrecht Dürer var en tysk kunstner og brukte det veldig i sine motiver. Jeg brukte et bilde han har tegnet, det er en hare som han har avbildet. Bildet ser nesten levende ut syns jeg. Albrecht Dürer var maler, tegner, grafiker, gullsmed og kunsteoretiker. Han regnes som den fremste billedkunstneren i det tyske rike under reformasjonen, og som en av de fremste kunstnere i den vestlige kunsthistorien, det er hovedsakelig som grafiker at har oppnådd denne annerkjennelsen.

 

( bilde lånt fra google)

 

Henrik 8:

han var en Engelsk konge og Lord of Irland og senere konge av Irland. Henrik ble beryktet for sine kvinnhistorierog han kunne visstnok til tider være tyrannisk , men han regnes også som ern sterk monark som hadde folkets støtte. Bilde jeg valgte er malt av Hans Holbein den yngre. Henrik er iført polstret skamkapsel som midtpukt i en rikt dekorert mannsdraks i samtidens overdrevent brede herremote. I renessansen skulle man være så brei som mulig. Han bærer en myk, flat pullet barett, polstret vams med lange skjøter, pelsforet shaube ( en kappelignende jakke), knebukser, strømer med strømpebånd og brede oksemulesko. Denne stilen bli i England ofte omtalt som tudorstil eller engelsk sen-gotikk og tilsvarer høyrenessansen på kontinentet.

 

(bilde lånt av google)

 

Elisabeth 1. England:

Hun er kjent for å bære en stor krage, som var viktig på denne tiden og hun var en skikkelig sminkedukke, hun var rett og slett veldig glad i sminke. Man skulle ha lys hus, veldig lys hud! så huden ble sminket hvit, kosmetikken var hjemmelaget og den hvite sminken inneholdt bly og arsenikk. Elisabetg brukte så tykt lag med sminke ( for å dekke over rynker og arr), at hun kunne ikke ha noen form for mimikk uten at sminken sprakk. Sminken førte til lokale forgiftninger av tannkjøtt, så en del kvinner mistet eller rotnet bort tennene sine av den grunn. Grunnen til at de skulle sminke seg hvite var for at de skulle vise at de hadde status. Det vill si, de med lite penger og jobbet ute- ble brune. De med penger og var rike- bleik, sminket seg hvite. Elisabeth og mange andre hadde mange skjønnhetsmetoder som de brukte, det var foreksempel å pusse tennen med murpuss, det ga nok en fin effekt de første gangene, men så ble nok emaljen ødelagt. Dronning Elisabeth var et moteideal, og mange ønsket seg nok en hårfarge som lignet hennes, hun hadde en farge som ble kalt hennafarge. Elisabeth brukte mest parykker i alle mulige og ulike fasonger, hun hadde ødelagt håret sitt ved bruk at krølltang hvor hun hadde for sterk varme og måtte bruke parykk.

Elisabeth giftet seg aldri under sin herredømme, hun ble ofte navngitt som "jomfrudronninga". Hun ble den femte og siste monarken i tudor-dynastiet, hun var også datterene til Henrik 8.

 

(bilde lånt av google)

 

"The emperor Rudolph 2 as vertumnus" av Giuseppe Arcimbolda: Var litt usikker på om dette bildet var i med i renessanse perioden, og jeg hadde så lyst til å bruke det til noe innen kollasjen. Syns bildet var så kult! Og bildet var en del av renessanse perioden. Giuseppe var en italiensk arkitekt, ingeniør og maler og han var kjent for å lage fantsifulle portretter/portretthoder skapt fullstendig ut av objekter som frukt, grønnsaker, blomster, fisk og bøker. Veldig spennede!

 

( bilde lånt fra google )

 

Det var de 9 karakteristiske bildene jeg brukte i kollasjen. Jeg hadde også en bakgrunn i tillegg, og det var ett bilde jeg fant på google når jeg søkte på renessansen. Fant ut at det var en lignende tapet som de brukte i renessansen sin tidsperiode. Det skulle se rikt ut.

 

(bilde lånt fra google)

 

Resultatet av kollasjen av renessansen:

Kollasjen skulle være orginal og jeg ville prøve meg litt ut fra min kofortsone, og der syns jeg at jeg traff hodet på spikern. Satt endel av objektene inn i morsomme positurer. Og jeg ble veldig fornøyd med kollasjen om renessansen.

 

 

 

 

 Barokken ca 1550-1680 e.kr

Barokken oppstod i Italia og spedte seg til det meste i Europa. Barokk betyr egentlig ujevn perle. Stilen er preget av storslått dramatisk formspråk. Det var mye fokus på kontraster og motsetninger, ekstremisme og store dimensjoner. Typisk i maleri er at engler svever, helgener stiger opp mot himmelen og mennesker kjemper. Bygg, møbler, klær og hår var overdådig og kolosale.

 

Ludvig 14:

Ludvig ble født den 5. September 1663 i den franske byen Saint-Germain-en- Laye. Ludvig var den eldste sønnen til kong Ludvig 8 og Anna av østerrike. Så lenge Ludvig 14 var umyndig lå den reelle makten hos kardinal Mazarin, som handlet med enkedronninga Anna's samtykke. Da kardinalen døde i 1661 overtok Ludvig 14 makten den 14. Mai. 1643, og innførte et av Europas mest konsekvente enevelder. Han blir omtalt for å være "solkongen" og han var Europas mektigste monark. Han skal ha sagt i sin tid " L'etat c'est moi" som betyr "staten, det er meg!". I 1682 flytten Ludvig 14 hoffet fra Paris til Versailles, hvor han bygget et stort palass. Slottet sannet rammen fra et kostbart hoff, som skulle understreke monarkiets autoritære stilling. Ludvig var konge i Frankrike i hele 55 år. Han døde 1. September 1715 i Versailles.

 

 (bilde lånt fra google)

 

Bakgrunnen i kollasjen:

Versailles som Ludvig 14 bygget er et gedigent slotts- og parkanlegg som ligger utenfor Paris. Det er så stort at det nesten er riktigere å kalle Verailles en by enn et slott. Slottet er bygd som et symbol på solkongen altså Ludvig 14's makt. Solkongen og store deler av hoffet hans bodder i slottet. Det ble ikke spart på noe i det enorme anlegger som regnes som et høydepunkt innen barokkens arkitektur, håndverk og hagekunst. I 1682 talte Ludvigs hoff 20 000 personer. 5000 personer bodde i selve slottsbygningen. der var det 1300 rom og 1252 skorsteiner, men det var likevel veldig kaldt der visstnok, det var ikke noe særlig bra isolasjon på den tiden. Interiøret er overdådig og predes blant annet av speil, gull, takmalerier og store lyskroner. Parkanlegget er enormt og det største som noen gang er skapt. Det bærer preg av akser som vill si rette linjer og veldig stert symmetri, og i tillegg hadde parken tilsammen 1400 fontener.

 

 (bilde lånt fra google)

 

Møbel med barokkens stil:

Vet ikke hvem som har designet denne stolen eller hvor den kommer fra men den har veldig barokk preg over seg. Man kan se overdådige stol-ben, og veldig glorete mønster/bilde på stolsetet og ryggen. Noe som var veldig gjennkjennelig i barokkens tid.

 

(bilde lånt fra google)

 

 

David- skulputrert av Giovanni Lorenzo Bernini:

David har blitt fremstilt på så mange forskjellige måter og fassonger gjennom antikkens tid. I bibelen har vi kampen mellom David og Goliat, David var en stor kriger, musiker og poet. David skal ha hersket i Israel i 44 år. Med andre ord så er det ikke så rart at han ble avbildet på mange forskjellige måter. I forhold til renessansen's David ser vi at barokken's David har mye mer bevegelse i seg.

 

(bilde lånt fra google)

 

Apollon og Daphne av Giovanni Lorenzo Bernini:

En av de andre kjente skulpturene til Bernini er Apollon og Daphne, han har prøvd å fått fram øyeblikket der skognymfen Daphne skaper seg om til et tre. Apollon prøvde å fange henne, men hun sprang fra han, og idet han nesten klarte å fange henne, skapte hun seg fort om til et tre.

 

(bilde lånt fra google)

 

Innen mote på barokkens tid, skulle kjolene til kvinnene ha store slep, de var laget som regel av silke og hadde kniplinger og oppslissete ermer og helst lag på lag med stoff på underkjolen til kjolen. Hos menn var det også viktig med silke, det var fortsatt like viktig å få fremhevet leggene som det var i renessansen, de brukte silkestrømper for å fremhevet mannens mannlige skjønnhet, den skulle være velformet, og disse strømpene var veldig dyre på den tiden.Både menn og kvinner skulle ha høye hæler. De kunne også bruke store hatter med fjær og de store kragene er fortsatt med fra renessansen. Hårfrisyrene i barokkenstid var at kvinner skulle ha langt hår, men det kunne også menn ha. Etterhvert ble svære parykker populært, men det var bare for menn at parykkene ble populært. De skulle være brune og løve aktige og de kunne pudres mørke. For kvinner var håret vanligvis gredd bakover, flettet i ulike mønstre og samlet i en knute i bakhodet, og ofte dekket med hetter og kyser. De kunne også ha krøller enten ved ørene eller pannen. på slutten av 1600-tallet begynte kvinnenes frisyrer å bli høye. Den såkalte fontangen, en høy hårfrisyre som kunne være oppsatt med diverse bånd og dette utviklet seg gjennom barokkens tid. Kropsidealene i barokkens tid var at man skulle være kraftig/fyldig, de skulle være det for å vise at man hadde mat, at man kunne spise seg mett på mat. Innen detaljer slik som smykker og lignende var det perler som gjaldt.

 

(bilde lånt fra google)

Annibale Carracci:

Carracci var en italiensk maler og grafiker. Han har mange kjente malerier fra barokkens tid, og siden det var noe som var typisk for barokken så var det svevende engler. Jeg valgte ett av hans kjente malerier og det heter " Triumph of Bacchus and Ariadne", valgte å kunn bruke de fire englene som er med i maleriet. Carracci startet å male bildet i 1597 og ble helt ferdig med bildet i 1602. Han brukte 5 år på å bli ferdig med bildet.

 

(bilde lånt fra google)

 

Peter Paul Rubens:

I barokken så var det mye fokus på å få frem lys og skygge, det skulle være realistisk og detaljer var en viktig del inn i maleri. I barokken skulle man helst være kratig/fyldig og det har Rubens fått frem i den nakne damene sine i det maleriet jeg har valgt å bruke i kollasjen. Rubens var en tysk kunstner, han var maler, tegner, grafiker og diplomat som i hovedsak var virksom i Antwerpen som ligger i Belgia. Rubens var en av de alle fremste malerne innen barokken i europeisk malerkunst på 1600-tallet, og er kjent for sine store malerier som er preget av bevegelse, farge og sensualitet. Bildet jeg valgte å bruke heter "The green grace" som består av tre nakne damer som ser ut til å ha et hyggelig møte med litt dans.

(bilde lånt fra google)

Balthasar van der ast: Han var en nederlandsk kunstmaler. Han er særlig kjent for å spesialisere seg i stilleven av blomster og frukt, såvel som et anseelig antall stillleben at konkyler. Maleriene inkulderer ofte også insekter og øgler. Insektene hadden en moralsk oppbyggende symbolverdi og indikerte at alt jordisk foregår, på samme måte som blomster visner og fungerte ofte som symbol på tidens gang. han blandet også ofte sammen blomster som ikke blomstrer på samme årstid. Bildet jeg valgte å bruke heter "Flower in a vase whit shells and insects".

(bilde lånt fra google)

Resultatet av kollasjen av barokken:

Kollasjen skulle være orginal og jeg ville prøve meg litt ut fra min kofortsone, men syns selv jeg at jeg at Renessansen kollasjen ble mer orginal enn hva Barokken ble, men den har uansett ett orginal preg over seg siden det ikke er noen fasit på kollasjer. Barokken var mer vrien enn Renessansen men resultatet ble like bra, men med mindre humoristiske trekk. Den har noen momenter som er litt mer skjult enn andre som man ikke legger merke til med første øyekast og det likte jeg.

 

Materialer:
-Datamaskin
-Google
-Meg selv

Teknikker:
-Photoshop
-Hjernen min

Egenvurdering:
Jeg er veldig fornøyd med hvordan resultatene ble, litt strev med hvor jeg skulle plassere de forskjellige momentene til tider, men syns jeg klarte meg bra! Leverte til tidsfristen og jobbet effektivt, konsentrert og selvstendig i timene. Meste parten av tiden ble jo brukt i Photoshop, mye arbeid med å få vekk bakgrunnen til mange av bildene. Ellers er jeg veldig fornøyd med hvordan begge ble tilslutt men er mest fornøyd med Renessansen, den klarte jeg å bruke litt slappere tøyler og jobbet ut av min komfort sone.




Redesign del 3

I del 3 av oppgaven redesign skulle vi lage en presentasjon av produktet som del av et helhetlig antrekk. Presentasjonen skulle være i A3 format, men det var åpent for å velge teknikk selv. Det kunne være tegning, kollasj, et fotografi og vi kunne arbeide i photoshop. Jeg valge te å brukte fotografi og jobbe litt i photoshop.

Jeg hadde tenkt ut hvordan jeg ville presentere produktet mitt inn i et foto på forhånd siden jeg ble ferdig med del 2 før tidsfristen. Jeg viste hvilket utrykk jeg ville bruke og lokalet jeg skulle brukte. Som jeg har nevnt tidligere så er jeg en bil elsker. Har holdt på med bil, motorsykkel og andre motoriserte ting siden jeg var liten, så det er en stor del av meg. Og det er vel der den "harry" delen min kommer fra. Jeg tenkte først å bruke min egen bil i fotoet fordi bilen min er like rosa som den rosa stripen på ryggen av produktet mitt, men så har det seg slik at bilen min har gåen topp-pakning. Noe som gjør den risikable å kjøre og motoren kan bli ødelagt. Nå er den under oppussing og jeg er overlykkelig for det. Jeg tenkte at om jeg hadde bilen min som er rosa, og jakken min som har rosa detaljer på seg, at det kunne bli en kul effekt, men fant ut før jeg skulle ta bilde at toppen var gåen. Da var jeg så heldig at kjæresten min lånte med bilen sin som er en sølv går Toyota Celica, en kjempe fin bil!
Produktet skulle bli tatt med som en del av et helhetlig antrekk også, så tanken bak det å ta foto av jakken og sette det inn i et setting som jeg er meg selv i, var fordi som sagt tidligere at jakken skulle representere meg. Kjæresten min var fotograf og fikk til å ta et blikskudd i settingen av photoshooten.
Lokalet vi brukte var Dora, det ligger på havna i Trondheim og er bygg fra 2.verdenskrig. Jeg syns veggene på bygningene er så stilige, og det ville få frem jakken min veldig med tanke på de freshe rosa blondene. Når ei dame/jente ikke har på seg arbeidsklær vedsiden av en "råne" bil så er det nå blitt sånn at det blir "babe" faktor over deg og det ville jeg få frem i bildet mitt også. Og jeg liker det!
Poseringen i bildet er gjennomtenkt, men plasseringen på bilen og meg tok vi på sparket.
Syns jeg/vi traff hodet på spikern med at det er ryggen som skal være fokus i bildet og at jeg fikk frem produket veldig, jeg ser det nesten som at jakken popper ut av bildet.
Jeg redigerte bilde i photoshop. Jeg redigerte kontrastene og tok vekk fargene i baklyktene på bilen, slik at det var kunn meg som hadde farger.

Førbilde av presentasjonen:

 

 

Her er bildet mye mer falmet enn hvordan resultatet ble, her kan man se at her er det nesten rumpa som kom mest i fokus før jeg redigerte i photoshop. Legg merke til hvordan bilen og jeg står til veggen, ser nesten ut at jeg dytter bilden inn i en garasjeport som ikke er der lengre.

Resultatet av bildet etter redigering:

 

 

Her er det jakken/ryggen som har fått fokus og fargen popper ut fra bildet nesten. Veggen kom frem mye mer og jeg syns slutt bildet ble rå tøft! Veldig meg kan man si. Jeg klarte å sette produktet inn i et antrekk og jeg fikk fram meg og min interesse i bildet også som var en viktig del av oppgaven for meg.

Materialer:
-Datamaskin
-Speilrefleks kamera
-Meg selv
-Toyota Celica

Teknikker:
-Photoshop
 

Egenvurdering av del 3:
Jeg viste at jeg skulle sette bildet inn i hva jeg liker, og det er biler. Viste hvor jeg skulla ta bildet, men trodde først at jeg skulle bruke min egen bil, men slik ble det ikke. Bildet kom ut råtøft og jeg er superfornøyd bildet, produkter og selve redesign oppgaven. Jeg brukte ikke så mye tid på å fikke lokalet og hva jeg skulle bruke i bildet. Tok mange forksjellige bilder i forskjellige posisjoner men det var dette som ble perfekt for presentasjonen.

Redesign del 2

I del 2 av redesign oppgaven skulle vi lage ett klesplagg, accessories eller et par sko. i den delen av oppgaven skulle vi ta utgangspunkt i brukte materialer og omskape det til noe nytt. Når det kom til materiale og teknikk sto vi egentlig ganske så fritt, men produktet vi skulle produsere var et klesplagg, accessories eller sko. Og dette skulle inngå som en del av et helhetlig antrekk, det skulle også være funksjonelt.

Materialer:
- Hettejakke
- Blonde trøye
- Nål
- Tråd
- Symaskin
- Nagler
- Oppspretter
- Stoppenåler
- Stoffkritt
- Tang

Teknikker:
-Maskin sying
-Sying for hånd
-Nagle festing
-Tråknlig

Jeg valgte å redesigne en av mine yndlings hette jakker, den var helt kjedelig plain svart. og kunne bli gjort om til noe for seg selv. Brukte også en "nattkjole" med rosa og svarte blonder som også et av hovedproduktene fordi det var det jeg ville bruke på jakka for å lage den unik.Hoved saken med jakka når den ble ferdig og under progresjon var at den skulle reprensentere meg. Jeg er ligg "harry" av meg i det jeg liker og holde på med, hobbyer og i klesstilen. Jeg ville ha et røft/søtt utrykk på produktet mitt.

Førbildet av produktet:

Jeg lagde maler og tegnet opp på baksiden av jakka. Lengden på malen var 45cm og bredden var 10 cm. Klipte til i det rosa blonde stoffet, måtte sprette opp på den ene kanten av det rosa stoffet for å få det helt bent slik at det ikke var noe søm i den ene kanten. Markerte opp linjer med hvitt stoffkritt for å merke der blondene skulle ligge. Begynte deretter å brette inn en liten kant i blondene og satt det fast med stoppenåler.

Under syingen av stripen på ryggen brukte jeg rettsøm med svart sy tråd med det lengste "mellomrommet", nr 4. Grunnen til at jeg brukte mellomrom nr 4, var fordi om jeg sydde litt skeivt eller utenom var det ikke like mye arbeid å få sprettet opp igjen og starte på nytt. Brukte symaskin for å si det fast. Hovedfokuset på jakken var baksiden, det var den som skulle få mest oppmerksomhet.
På hetta brukte jeg samme mal som på ryggen. Lengden var 38-40 cm og bredden var 10 cm. Klipte til mer av det rosa blonde stoffet å begynte å brette inn en tynn kant og satte det fast med stoppenåler. Det er meningen at det skal være åpenrom mellom ryggen og hetta. Deler er viktig og jeg syns selv at det ble bedre enn om jeg ikke hadde hatt noe åpning imellom.

På hetta fikk jeg et lite problem. Midt på hetta var det vrient og få bretta inn sidene uten at det ble klumpete. Spurte om hjelp for å få en løsning på dette. Måtte trokle og bruke inn snevring. Brukte nål og tråd til å gjøre dette, med svart sy tråd.. Gjorde dette på begge sidene av hetten. Hetta ble deretter sydd med symaskin med rettsøm med mellomrom nr 4, med svart sy tråd. sydde også over der jeg hadde troklet for sikkerthetskyld.

Nå som hovedfokuset var ferdig sydd ville jeg eksprimentere litt. Jeg ville lage en "hemmelig" detalj på jakken. Bestemte meg for å bruke de svarte blonde remsene på trøyen. Lengden var 33 cm og bredden var 6 cm. Tegnet opp maler og markeret opp på sidene med hvitt tøykritt. Prøvde meg litt fram og tilbake og prøvde først å legge de svarte blondene oppå det svarte stoffet i hettejakka. Så da at det ikke ble slik jeg hadde ønsket med detaljen. Det ble litt bortgjemt. Bestemte meg for den første tanken med å klippe opp sidene og sy fast de svarte blondene slik at sidene ble gjennomsiktig. Jeg tenkte at dette kom til å bli en kul effekt med tanke på hvilke farger som jeg kom til å ha på med under jakka f.eks.

Begynte og sprette opp i den gamle sømmen i de svarte blondene. Når jeg hadde gjort det begynte jeg å brette inn en liten kan å sette blondene fast med stoppe nåler. Etter jeg hadde satt fast alle nålene slik at jeg var sikker på at jeg kunne sy uten problemer. Under syingen på maskin brukte jeg "siksak" søm med "mellomrom" nr 4. På bildet kan man se at når jeg klipte ut sidene så ser man godt bordet igjennom blondene, noe jeg syns ble kult!

Da var jeg ferdig med alt av sying og bestemte meg for det detaljene som kom til å vises bedre enn sidene. Jeg valgte å bruke nagler som min detalj. Det er er jo noe som er "in" nå fortiden og jeg liker det utrykket naglene gir. Bestemte meg for å ha naglene på stripen på ryggen og hetta. Jeg hadde bestemt meg for å ha med nagler på jakken fra starten. Jeg plasserte de på forskjelige måter og ble ikke helt fornøyd med den første utprøvingen. Bestemte meg for å ta den utprøvingen der naglene ligger midt på stripen av ryggen og hetta. Syns det kledde jakka best. Festet naglene for hånd og brukte tang og presset de ekstra på plass slik at de satt ordentlig fast.

Jeg var litt usikker etter jeg var nesten ferdig med jakken om jeg skulle ha en hettejakke eller om jeg skulle lage meg en vest. Jeg prøvde det ut på utstillingsdukken. Det ble kult, men når jeg tenkte meg ekstra godt om så kom jeg til å bruke hettejakke mer enn hva jeg hadde kommet til å bruke vest. Og siden jeg hadde laget den hemmelige detaljen på sidene så da ble valget enkelt, det ble jakke.

Selv om ryggen var hoved fokuset syns jeg at fremsiden ble litt tam når det var så mye som skjedde bak på jakken og sidene. Jeg brukte litt tid på å utprøve litt med hva jeg kunne gjøre for å få frem fremsiden litt mer enn hva den var. Prøvde først å lage en rosa sløyfe med stoffet fra ryggen og satt den fast med ei stoppenål, det syns jeg ble helt kræsj for å si det sånn, det ble for glorete og stort, selv om det kunn var en liten rosa sløyfe. Tok vekk sløyfen å prøvde meg frem med nagler, jeg hadde igjen noen etter jeg var ferdig med ryggen. Begynte med to nagler på lomme kantene. Dette likte jeg.
Prøvde ut litt mer med å sette på to stk til på lommen, dette syns jeg ødela det røft/søtt/harry utrykket, det ble liksom litt for mye bare på lommene og ryggen var hovedfokuset. Bestemte meg for å bare ta to nagler i feste på lommene. Presset de på plass for hånd og derretter brukte jeg tang for å feste de ordentlig på plass.

Egenvurdering av del 2:
Jeg selv syns jeg har jobbet mye selvstendig i og med at jeg ikke hadde noen som helst erfaring med alt som har med nål, tråd og søm. Jeg har jobbet konsentrert, og jeg satt meg inn i oppgaven selv om den ikke passet meg helt, men jeg er fornøyd og imponert med hva jeg har klart! Jeg satt litt fast de to første timene av del 2, men jeg jobbet meg fort opp igjen når jeg kom på hva jeg skulle lage det produktet jeg lagde, jeg var en av de første som ble ferdig før tidsfristen. Underveis spurte jeg om hjelp når det var noe jeg strevde med, om jeg kunne trenge et ekstra råd angående prosuktet, om det var noe som kunne bli bedre eller fjernet. Jeg leverte alt til datoen da alt skulle leveres. Jeg er veldig fornøyd med hvordan produktet ble tilslutt. Og jeg er meget imponert over meg selv. Jeg er imponert over at jeg klarte å få ett så bra produkt ut av at jeg ikke kunne noe særlig, og at det ble slik som jeg hadde ønsket. Jeg har lært mye gjennom redesign oppgaven og jeg er glad jeg har de erfaringene jeg fikk. Og jeg ville at jakken skulle representere meg, og det syns jeg at det gjør virkelig!