Strikkedesign

Vi har hatt en liten periode nå med strikking. Jeg har selv kunn hvert borti vanlig rille strikk. I den første delen  av perioden skulle vi ha hvert igjennom/lært oss rettstrikk, rillestrikk, vrangbord og perlestrikk. Dette skulle utføres på en prøvelapp. En prøvelapp er i denne situasjonen en prøvelse på alle disse strikke måtene før man skulle starte på del 2 som var at vi skulle designe ett eller flere strikkeprodukter ut ifra mønster og valgfri teknikk. Siden jeg ikker er noen strikkemester så viste jeg at dette kom til å sette tolmodigheten og konsentrasjonen min på prøve.

Prøvelappen:

På prøve lappene skulle vi legge opp 20 masker. Egentlig skulle vi strikke ca 10cm med alle strikkemåtene, men om du kunne de, slapp du det. Jeg valgte og strikke alt i ett i steden for å legge opp til nytt hvergang jeg skulle prøve meg på en ny strikke metode. Jeg strikker ikke med å ha garnet på pekefingeren slik som mange andre, jeg kaster den over. Det har jeg gjort siden jeg lærte meg å strikke rillestrikk. Forventningene til at jeg skulle prøve meg på alle de 3 nye strikke metodene var jeg usikker på meg selv. Jeg er ikke noe strikke menneske, men jeg strevde meg i gjennom det og klarte det. Under strikke perioden brukte jeg strikkepinner i str 2,5mm.

Rillestrikk:

Når man skal strikke rillestrikk så strikker men rett frem hele veien enkelt og greit. Når man skal begynne på ny runde så strikker man akkurat det samme slik som man gjorde på runden før.

Rettstrikk:

Rettstrikk er nesten det samme som rillestrikk, bare at når han mar strikket en runde så må gjøre det motsatte av du hadde kommer til å gjøre om man hadde strikket rillestrikk. Det vil si at når han strikker rettstrikk tar man rett første runden og vrang neste runde. Slik at det blir en rett og glatt side.

Vrangbord:

Vrangbord derrimot... Når man strikker vrangbord tar man to masker rett og to masker vrang. Dette gjør man hele veien, også på den nye runden du ska strikke, men her må du huske på at du skal gjøre det strikke motsatt på den nye runden du starter på. F.eks. slutter du med rett maske må du starte på vrang maske.

Perlestrikk:

 

Perlestrikk har jeg alltid hatt lyst til å lære meg. Syns den er så søt! Det ser ut som små perler som er sottet sammen i ett stoff. Ligner veldig mye på en slags hekle måte. Når man skal strikke perlestrikk så tar man en maske rett og en maske vrang. Her må du følge med veldig for å ikke komme utav rekkefølgen. Når du ska starte på en ny runde med perlestrikk, starter du med den samme du sluttet med i siste maska.

Nå som prøvelappen var ferdig var det bare å starte på hoved produktet som vi skulle designe. Jeg fikk jo såklart mange tanker om hva jeg hadd lyst til å strikke, men om ferdighetene var helt i de produktene jeg ville lage, og tiden var knapp. Jeg valgte å lage en mobil veske i perlestrikk. Det var noe innen min ferdighets grense og tiden.

 Brukte samme pinne størrelse som jeg brukte på prøvelappen, altså 2,5 mm. Veldig tynne pinner. Tynt garn + tynne pinner = mye strikking. Jeg la opp 30 masker med ett litt brunt-grått garn. Jeg vet ikke hva garn typen heter fordi jeg lånte det av skolen, så mage beltet på garnet var ikke på. Strikket 6 omganger med det brun-grå garnet før jeg la om til ett lime-grønt garn. Mobil vesken skulle jo ikke bli kjedelig heller, så jeg valgte en farge som kunne skvære litt opp med den andre fargen, gjør ett lite sprell. 6 omganger med lime-grønt. Tok to rader til med brun-grå og lime-grønn før jeg kom til bunnen av vesken, strikket 12 omganger med brun-grå, så startet jeg på lime-grønn igjen med 6 omganger. Fortsatte slik jeg gjorde på den første siden når jeg holdt på med den andre siden. I hovedsak så er det 3 remser med brun-grått og 2 remser med lime-grønt.

Garn og pinner:

Mobilvesken etter avfelling:

Perlestrikket i mobilvesken:

Det er viktig at man kan strikke gjevnt og ikke rotete. Det gir bedre resultat.

Nå som mobilveskens utsiden var ferdig, så var det de siste detaljene. Sydde fast festene som var etter all byttingen av trådene. Så sydde jeg sammen remsen med perlestrikk i sidene for å skape en lomme, dette sydde jeg for hånd med garnet jeg hadde brukt på resten av vesken. Jeg ville også ha ett stoff på innsiden av vesken, jeg valgte å klippe av fleece fra en gammel fleece jakke jeg hadde. Veldig lys grønn fleece fikk jeg fra hetten på jakken. Sydde sammen sidene på fleece remsen slik at det også ble en lomme. Dette sydde jeg på symaskin, med en lys grønn sytråd, men det manglet noe mer. Jeg dro å kjøpte med to grønne knapper og lage to remser med makrame fletter, sydde flettene fast inne i lommen. Slik at det ble en åpne/lokke mekanisme. Knappene sydde jeg fast for hånd på den første lime-grønne remsen sånn at makrame fletteløkken kunne hukes rundt knappene. Sydde da fast stoffet som skulle være på innsiden av vesken. Og da var mobil vesken ferdig.

Resultatet av mobilvesken:

 

Materialer brukt:

Garn

Strikkepinner

Fleece

Knapper

Sytråd

Nål

Symaskin

Metoder brukt:
 Rille strikk

Rett strikk

Vrang bord

Perlestrikk

Legge opp masker

Felle av masker

 

Egenvurdering:

Arbeidet mye selvstendig men trengte også endel hjelp med å lære meg rett strikk, vrangbord og perlestrikk. Det var vanskelig i starten men etterhvert kom det seg og da ble det mye strikking i ett kjør. Selve strikke oppgaven var grei, men veldig my konsentasjons arbeid og tolmodigheten ble satt i arbeid. Jeg klarte meg veldig bra. Holdte meg innen for tidramma og leverte et fult ferdig produkt, som jeg ble veldig fornøyd med! Øving gjør mester!

Hode / Byste

I keramikken skulle vi lage ett hode eller en byste. Med målestokk 1:2 som vill si at det er det halve av virkeligheten. Det skulle også være riktige proposjoner i forhold til vårt eget hode. Nøyaktighet var viktig for å få frem det utrykket vi ville, proposjonene og målestokk.
Det første vi skulle starte med var å fine ut om vi skulle lage hode eller byste.Jeg valgte og lage en byste, fordi jeg syns det var mye finere enn ett hode som skulle ha stått på en blokk for å bli stødig. En byste er ett hode med skulderparti. Bysten skulle være stødig og du kunne selv velge fritt ut ifra dine ideer om den skulle være veldig likt som ett menneske eller om det ville være noe annet (fantasi figur).

Etter vi hadde funnet ut hva vi skulle lage skulle vi hente en porøsplate, det vill si en plate av tre som suger til seg fuktighet til den tiden bysten ble ferdig slik at bysten kunne tørke. Det måtte også være en stang som sto opp fra platen. Grunnen til at det skal være en stang er for at det skal bli kortere tørkeprosess. Stangen er viktig fordi det skal være hulerom i så store produkter, hvis ikke ville hele bysten kommet til å sprekke. Når vi hadde hentet platen, var det matpapiret som sto for tur. Dette skulle da snurres rundt stangen i noen lag og teipes fast, det er viktig at matpapiret var litt lengre enn stangen fordi vi skulle ha en slags "ball" oppe på toppen der hodet skulle være.hovedoppgaven til matpapiret rundt stangen er for at bysten ikke skulle henge igjen på platen, for vi skulle ikke sette bysten med platen inn i ovnen. Også skulle vi bruke noe som heter for Kavalett, det er en tung plate sog det går an å snurre rundt på. Slik at det går an å se rundt på hele figuren når man jobber. 

Når alt forarbeidet var klargjort var det bare å hente seg leire. Vi brukte en leire som heter Crankleire. Det spesielle med Crankleira er det at det er veldig grov Chamott i den. Det er chamott i alle slags leire som er innen keramikk, chamott er tørket leire, som er endten fin malt eller grov malt. Det brukes fordi at leira ikke skal trekke seg/krympe sammen mer enn nødvendig. Leira er veldig grov med andre ord. Veldig grei å jobbe med.  Startet med å ta "klaser" med leire rundt der skuldrene skulle være. Når jeg følte selv at det var nok med leire rundt skulderpartiet begynte jeg å jobbe med opp mot halsen. Hodet er jo rundt, eller eggeformet som sies at det er, men alle er jo ulike på sin måte uansett. Nå som alt det generelle som skulle være med for å få det mest livaktige utrykket så var det bare å fin pusse litt før detaljene kommer på. Rund gjøre skuldrene, gjøre overflaten så glatt som mulig.
 

 Første fase av bysten:

                                                       

Etter finpussen på det nødvendige begynte jeg å forme en nese, ører og ringene rundt halsen som bysten min skulle ha. Hele greia bak min byste er at jeg ville lage noe personlig. Jeg har gener fra colombia og det er stammer og slikt der også.
Jeg fikk øyeblikkelig bilder i hodet om hvordan bysten skulle se ut. Jeg valgte å lage noen slags ringer rundt halsen. Bysten fikk lang hals og mange ringer rundet halsen sin, for å lage ringene brukte jeg modeleringspinner for å skape disse mellomrommene på de. Ringene er for å symbolisere at denne personen(bysten) er en stor person i en stamme og skal til å bli en høvding. Bysten min fikk ikke noe øyne eller munn. Siden han skal bli en høvding, så var han en av den "nåværende" høvdingens gode hjelper. Han var stum fordi han ikke kunne si så mye om hva høvdingen hans snakket om. Han fikk ikke noen øyne fordi han hadde en pannelugg som dekket over øynene fordi han skulle følge med uten å bli oppdaget. Siden jeg vet at det er i mange stammer at det er en tradisjon og utvide "piercingen" i ørene sine. Jeg gjorde det på min byste også. Stor utvidelse av øreflippene.

Etter at finpusset på bysten var unnagjort var det bare å få av bysten fra den porøse platen for å sette den til tørk. Det var ikke bare bare for å si det slik. Det var tungt og mye av finpusset måtte bli gjennopprettet igjen etter avtagningen. Den ble satt til tørk ei god stund før den skulle til brenning. Etter tørkeperioden kunne vi ha på oksyder eller glassur. Jeg valgte å ta på kobberoksyd fordi det ga ett litt røft utrykk. Påføringen av kobberoksydet tok jeg frem bøtta med oksydet i og rørte godt sammens. Galssurer og oksyder har den tendensen til å legge seg på bunnen, så det er viktig og røre godt. Etter røringen tok jeg en liten pensel og en litt større. Den lille brukte jeg på halsen, nesen og ørene. Den store brukte jeg på skuldrene og hode.

Resultat av brenning:
 



Etter brenningen var det ikke så mye som skulle gjøres med resten va bysten. Nå var det bare de siste detaljene som skulle på plass. Når det kommer til håret på bysten min, bestemte jeg meg for å lage en slags parykk som hadde et rødt bånd rundt hodet. Jeg brukte svart garn for å få den slags rastaflette effekt på parykken. Jeg tok stråd for tråd og limte det på hodet.

Påsetting av parykken:
 



Jeg ble veldig fornøyd med slutt resultatet av bysten min. Den ble slik jeg hadde håpet på!
Det å lage en byste tar igrunn veldig lang tid. Den skal igjennom mange prosesser før den kan pyntes på og gjøres helt ferdig.

Resultatet av bysten:

Utstyr/Materialer brukt i denne oppgaven:

Kobberoksyd

Pensler

Moddeleringspinner

Kavalett

Matpapir

Porsøsplate med stang

Teip

Crankleire

Svart garn

Rød tråd

Metoder brukt i denne oppgaven:

Forming

Male

Røring

 

 

Egenvurdering av oppgaven:

Jeg er super fornøyd med resultatet og at bysten ble slik som jeg hadde sett for meg. Den fikk frem mine punkt og utrykk som inneholder historien bak den. Den reprensenterte den veldig godt. Jeg holdte meg til fristen og var ferdig før tiden. Arbeids prosessen var lang nok og veldig effektiv hvergang.

Tegnetid

Vi har holdt på med tegning en god stund nå. Tegnet, tegnet og tegnet. I den første økten har vi skulle øvd oss og lært oss det å bruke høyre og venstre hjerne halvdel, strek, ulike trykk og uttrykk. Gråtoneskalaen som vill si skravur og kryss skravur. Gråtone skalaen har jeg holdt på med ende ganger før, men ikke med forskjellig bløthetsskala slik som vi gjorde nå. Vi brukte H-hard, B2-litt bløt, B5-mer bløt og B8-veldig bløt. Gråtoneskalaen skal gå fra det svarteste svarte til det hviteste hvite.

Gråtoneskalaen

Streker:

Blindtegning var også en av oppgavene vi skulle lære oss, blindtegning skulle vi bruke kund hånda til å forme de ulike objektene med bare øynene, uten å se på arket. Mye rart og spesielt det som var igjen på arket etter vi hadde tegnet de forksjellige tingene. " Å tegne er å se"

Blindtegning:

I andre økten skulle vi lære oss krokitegning, ulike teknikker, proposjoner, måling og volum.

Krokitegning er en veldig kjapp skisse, du skal få frem hva det er du har tegnet, men med ikke så mye detaljer. Det går under ulike teknikker, man skal bruke de forskjellige blyantene vi har fått og om vi vill ha harde mørke områder eller lysere områder. Proposjoner og måling er størelseforholdet i forhold til produktet. Det vil si når vi tegner et menneske så får vi ikke hele mennesket ned på arket. Ett eple går det ant og og forminske og forstørre på arket. Volum kan man legge til på tegningene med å legge på skygger, lyse områder og form. Det er utrolig hvor stor forskjell det kan bli på en tegning med å legge på skygge og detaljer.

Krokitegning:

Uliketeknikker:

Uliketeknikker består av det å bruke blyanten på forskjellige måter for å skape ett annet og bedre utrykk av det vi tegner. Om det er å bruke blyanten svakt for å få enkelte ting/steder lysere enn andre ting/steder enn om du tar å bruker blyanten hardere for å legge skygge f.eks. 

Og om du vill tegne i krusseduller eller streker.

 

Det var det vi skulle igjennom før vi gikk igang med den lille oppgaven vi hadde innen tegnetid progressen.
Vi fikk utdelt ett lite kvadrat i svarthvitt med ett mønster på. Dette skulle da bli ett helt bilde til slutt når alle elevene i klassen fikk en liten kvadrat. Det skulle ligne mest mulig på kvadrat tegningen vi fikk utdelt, så har var det bare å bruke riktig form av strek, valører, form, rom og volum får å få det utrykket vi skulle ha. Syns denne oppgaven var relativt grei, syns den siste oppgaven vi fikk med det kvadratet var det som fikk lysten for meg til å tegne. Etter oppgaven av saktegningen ble vi satt i gang med å tegne epler/gjenstander i forskjellige vinkler med lys og skygge. Denne oppgaven gikk under Div.teknikker. Resultatene av eplene jeg tegnet og den saktegningen var det stor forskjell på, syn jeg da. Ble mer fornøyd med saktegningen enn epletegningene.

Saktegningen:

Det arket som er lysest er den saktegningen vi skulle tegne etter. Det er mye variasjon i lys og skygge, lett og hardt. På det nederste bilde ligger min del av tegningen ligger som det andre kvadratet fra venstre side nest øverst.

Div. teknikker:

Metoder:

Bruken mellom høyre og venstre hjernehalvdel.

Strek.

ulik og like utrykk.

Gråtoneskalaen.

Tegning.

Kroki.

Proposjoner.

Måling.

Volum.

Utstyr:

Blyanter i forskjellige bløthetskala.

Skisse bok med ark.

Viskelær.

Øynene mine.

Egenvurdering:

Kunne gjerne tenkt meg litt mer variasjon enn bare tegning av skulpturer/mennesker osv.. derfor var det godt med den saktegningen vi fikk som vi skulle tegne. Oppgavene var greie og vi holdt ikke så lenge på med denne prosessen. Noe jeg syns var helt greit. Resultatene ble litt både og, men fornøyd er jeg for det om.

Alt ble levert før tidsfristen.

Metalltråddyr

I denne oppgaven skulle vi designe ett dyr av metalltråd. I oppgaven skulle vi lage dyret i 3D, det vill si at det skulle være volum i kroppen. Vi skulle passe og plassere dyret inn i ett yrke som vi kunne ha tenkt oss etter vg1. Metalltråd i seg selv er veldig krevende, mye arbeid og du må bruke hendene dine for å få frem det utrykket du vill ha. Internett er en bra plass for å få inspirasjon. Etter mange bilder og skisser av hva jeg kunne tenkt meg å lage endte jeg opp på edderkoppen. Hvorfor jeg valgte edderkoppen var vell fordi jeg fikk inspirasjon og tanker fra ett bilde på google, og siden vi skulle plassere det inn i ett yrke så kunne edderkoppen plasseres veldig mange plasser.

Etter forarbeidet begynte jeg og forme skjellettet/rumpa på edderkoppen. Jeg brukte en tykk metalltråd for å få nok støtte til resten og at den skulle bli mer solid.

Rumpa ble det brukt lang tid på, mye som skulle surres rundt og strammes til. Det var den delen som var mest krevende. Når skjellettet ble ferdig designet surret jeg en litt tynnere metalltråd rundt omkring på skjellettet for å få det mer stabilt for de tynne fine metalltrådene.

Her er da rumpa på edderkoppen min. Fargene på edderkoppen  ble spontant brukt fordi jeg syns de ble tøffe på edderkoppen. Rosa, lilla og blå er fargene på edderkoppen. Mye volum i rumpa ble det, noe som var endel av oppgaven.

Når rumpa var ferdig så sto beina og hodet igjen, men jeg syns den så litt kjedelig ut så jeg satte meg ned og begynte å plukke litt i perler og hva jeg kunne bruke det til. Jeg bestemte meg for å lage ett kors, altså en kors-edderkopp.

Hodet ble enkelt å lage, snurret rundt metalltråd i sølv og blå rundt fingeren min og begynte og farme en ball.

Beina syns jeg var vrien og få til fordi jeg ville at edderkoppen min skulle bekke litt framover for å få den til å se litt sint ut. Strevde med å til beina, tok meg lang tid før jeg fant ut at jeg snurre metalltråd sammen slik at det ble en fin avslutning på selve skjelletet.

Jeg trodde selv at jeg va ferdig med edderkoppen min nå, men så la jeg merke til at jeg trengte øyene på den også. Det ble ett par øyer som fikk den til å se mer søt ut enn skummel, en komisk utgave av en kors-edderkopp syns jeg.

Resultatet av del 1 edderkopp ble da slik som dette:

Jeg ble veldig fornøyd med sluttresultatet! syns jeg svarte på oppgaven slik som det sto og fikk ett produkt ut av design oppgaven.

 

Så var det del 2 av oppgaven. Jeg hadde tenkt og sette den inn i en barnehage og bruke den som ett klatre stativ, men når jeg var å prøvde det ut ble det ikke slik som jeg hadde håpt at resultatet skulle bli. Jeg droppet den tanken og tenkte at det å sette den inn i ett hår oppsett eller noe hadde kommet til å sett bra ut, men igjen fikk jeg feil. Det ble heller ikke riktig i mine øyne. Jeg endte opp med å dra på Ikea for å finne noe der. Jeg fant en fin plass hvor jeg ville plassere den. Det yrket jeg valgte som vi kan velge på vg 2 var Interiør og utstillingsdesign. Jeg kan selv tenke meg å bli det, så det passet veldig bra at resultatet ble slik det ble. Plasseringen på edderkoppen var på barneavdelingen på Ikea, syns konseptet av den kontrasten edderkoppen fikk inn i de myke omgivelsene rundt den ble bra. Edderkoppen kom fram veldig i slutt resultatet. Jeg er veldig fornøyd!

Resultat del 2:

Utstyr jeg brukte:

Avbitertang

Tang

Metalltråd i forskjellige størellser og farger

Perler

Kamera

Ikea

Hodet mitt

Metoder:

Tegning

Forming

Kreativiteten

Egenvurdering:

Jeg vet jeg svarte på oppgaven riktig og fikk frem det resultatet jeg ville. Designet var og ble kreativt og utrykket av produktet ble veldig bra. Jobbet selvstendig og tok imot hjelp og inspirasjon når jeg selv  trengte det. Leverte og var ferdig med oppgaven til innleveringen. Oppgaven syns jeg var spennede og veldig artig og holde på meg. Fikk prøve meg ut på tolmodighets arbeid.